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  <title>Mercat de les Flors - Podcast</title> 
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		<itunes:summary>Descargaros el programa completo del ciclo (disponible en catalán)Podéis ver fotografías de la inauguración del Ciclo Lanzar [el cuerpo] a la batalla el 25/02/2010 aquíEn marzo de 2008 ya usamos esta frase de Passolini para dar nombre a un ciclo que quería ofrecer un contexto adecuado para presentar a creadores poco concidos en nuestra casa, pero con una larga trayectoria internacional. Ante la misma necesidad, nos ha parecido que no hacía falta inventar otro título porque el ciclo seguía respondiendo a la misma cuestión de fondo: qué direcciones emprenden los coreógrafos de hoy?El abanico de respuestas es amplísimo y por eso, si sigues este ciclo, verás que bajo el rigor y la calidad, los lenguajes toman formas muy diferentes. Se evidencian las influencias de otras artes como el teatro (Toujours après minuit), la mirada externa a la coreografía desde la música (CaboSanRoque), el recurso a los maestros y la tradición (Shantala Shivalingappa), la reflexión política (Ea Sola), la memoria del espectador (Olga de Soto) o la experiencia personal (Gustavo Ramírez).Seguimos compartiendo esta necesidad con el colectivo ÀreaTangent que, durante las cuatro semanas del ciclo, nos acompaña con propuestas artísticas dentro y fuera de las paredes del Mercat.ACTIVIDADES PARALELAS&amp;bull;    microprograma de radiosigue cada miércoles del ciclo, a partir de las 22h, un microprograma de radio dedicado a los espectáculos y creadores que participan, con entrevistas, crónicas, concursos... En el Cabaret Elèctric de iCat FM, con la colaboración de Anna Pérez Pagèsfrecuencia iCat FM Barcelonès: 92.5 / www.icatfm.cat&amp;bull;    autoservicio cóctelprepárate tu cóctel inspirado en el espectáculo de la semana. Sigue las instrucciones a través de los vídeos instalados en el Mercat, agítalo, sacúdelo y... disfrútalo. Consigue tu kit presentando 2 entradas del espectáculo&amp;bull;    historias de un minutoescucha las piezas de dramaturgia sonora escritas por Raquel Tomàs basadas en los espectáculos del ciclo&amp;bull;    entrevista musicadadegusta el cóctel de la semana mientras los pianistas Ignasi Terraza y Albert Bové entrevistan a los coreógrafos del ciclo&amp;bull;    córeo de 8muévete y baila antes del espectáculo la coreografía grupal que nos proponen los coreógrafos Marcos Morau, Àngela Lamprianidou, Íker Gómez y Ester Forment basándose en la elaboración del cóctel de la semana. A los 10 primeros inscritos en la convocatoria que se hará cada semana en el facebook del Mercat se les regalará un carnet PASx2 para acceder con un 30% de descUento a todos los espectáculosComisariado Cristina Martín______________________________________ESPECTÁCULOS DEL CICLO LANZAR [EL CUERPO] A LA BATALLA&amp;bull;    Cie. Toujours Après Minuit / Brigitte Seth &amp; Roser Montlló Guberna. Gènere Oblic / 25 al 28 FEB&amp;bull;    Shantala Shivalingappa Namasya / 26 al 28 FEB&amp;bull;    CaboSanRoque Torn de nit / 3 y 4 MAR&amp;bull;    Ea Sola Air Lines / 5 al 7 MAR&amp;bull;    Olga de Soto historia [s] / 12 al 14 MAR&amp;bull;    Proyecto Titoyaya / Gustavo Ramírez Lo que no se ve / 18 al 21 MAR_______________________________________Calendario de la semana 4/4 (1721 marzo 2010)MI 17 MAR22 H > microprograma de radio / espacio oficial del ciclo en el programa Cabaret Elèctric de ICAT FMJU 18 MAR20.30 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana20.30 H > historias de un minuto / distàncies, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs21 H > ESTRENO ESPECTÁCULO (sala MAC) / PROYECTO TITOYAYA  GUSTAVO RAMÍREZ LO QUE NO SE VE22.15 H > autoservicio cóctel / consigue  tu kit para prepararte el cóctel de la semana22.15 H > historias de un minuto / distàncies, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel TomàsVI 19 MAR20.30 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana20.30 H > historias de un minuto / distàncies, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs21 H > ESPECTÁCULO (sala MAC) / PROYECTO TITOYAYA  GUSTAVO RAMÍREZ LO QUE NO SE VE22.15 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana22.15 H > historias de un minuto / distàncies, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs SÁ 20 MAR20 H > historias de un minuto / distàncies, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs 20.30 H > media hora antes / sesión de introducción al espectáculo21 H > ESPECTÁCULO (sala MAC) / PROYECTO TITOYAYA  GUSTAVO RAMÍREZ LO QUE NO SE VE22.15 H > entrevista musicada / el pianista Ignasi Terraza entrevista al coreógrafo Gustavo Ramírez y le crea una pieza musical mientras se presenta el cóctel de la semana22.15 H > historias de un minuto / distàncies, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel TomàsDO 21 MAR18 H > córeo de 8 / la coreógrafa Ester Forment te propone participar en una coreografía grupal, en colaboración con Fort Pienc 18 H > historias de un minuto / distàncies, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs 19 H > ESPECTÁCULO (sala MAC) / PROYECTO TITOYAYA  GUSTAVO RAMÍREZ LO QUE NO SE VE20.15 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana 20.15 H > historias de un minuto / distàncies, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel TomàsSERVICIO DE BAR Y RESTAURANTE CADA DÍA A PARTIR DE LAS 20 H (DOMINGOS A PARTIR DE LAS 18 H)</itunes:summary>
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		<itunes:summary>Descargaros el programa completo del ciclo (disponible en catalán)Podéis ver fotografías de la inauguración del Ciclo Lanzar [el cuerpo] a la batalla el 25/02/2010 aquíEn marzo de 2008 ya usamos esta frase de Passolini para dar nombre a un ciclo que quería ofrecer un contexto adecuado para presentar a creadores poco concidos en nuestra casa, pero con una larga trayectoria internacional. Ante la misma necesidad, nos ha parecido que no hacía falta inventar otro título porque el ciclo seguía respondiendo a la misma cuestión de fondo: qué direcciones emprenden los coreógrafos de hoy?El abanico de respuestas es amplísimo y por eso, si sigues este ciclo, verás que bajo el rigor y la calidad, los lenguajes toman formas muy diferentes. Se evidencian las influencias de otras artes como el teatro (Toujours après minuit), la mirada externa a la coreografía desde la música (CaboSanRoque), el recurso a los maestros y la tradición (Shantala Shivalingappa), la reflexión política (Ea Sola), la memoria del espectador (Olga de Soto) o la experiencia personal (Gustavo Ramírez).Seguimos compartiendo esta necesidad con el colectivo ÀreaTangent que, durante las cuatro semanas del ciclo, nos acompaña con propuestas artísticas dentro y fuera de las paredes del Mercat.ACTIVIDADES PARALELAS&amp;bull;    microprograma de radiosigue cada miércoles del ciclo, a partir de las 22h, un microprograma de radio dedicado a los espectáculos y creadores que participan, con entrevistas, crónicas, concursos... En el Cabaret Elèctric de iCat FM, con la colaboración de Anna Pérez Pagèsfrecuencia iCat FM Barcelonès: 92.5 / www.icatfm.cat&amp;bull;    autoservicio cóctelprepárate tu cóctel inspirado en el espectáculo de la semana. Sigue las instrucciones a través de los vídeos instalados en el Mercat, agítalo, sacúdelo y... disfrútalo. Consigue tu kit presentando 2 entradas del espectáculo&amp;bull;    historias de un minutoescucha las piezas de dramaturgia sonora escritas por Raquel Tomàs basadas en los espectáculos del ciclo&amp;bull;    entrevista musicadadegusta el cóctel de la semana mientras los pianistas Ignasi Terraza y Albert Bové entrevistan a los coreógrafos del ciclo&amp;bull;    córeo de 8muévete y baila antes del espectáculo la coreografía grupal que nos proponen los coreógrafos Marcos Morau, Àngela Lamprianidou, Íker Gómez y Ester Forment basándose en la elaboración del cóctel de la semana. A los 10 primeros inscritos en la convocatoria que se hará cada semana en el facebook del Mercat se les regalará un carnet PASx2 para acceder con un 30% de descUento a todos los espectáculosComisariado Cristina Martín______________________________________ESPECTÁCULOS DEL CICLO LANZAR [EL CUERPO] A LA BATALLA&amp;bull;    Cie. Toujours Après Minuit / Brigitte Seth &amp; Roser Montlló Guberna. Gènere Oblic / 25 al 28 FEB&amp;bull;    Shantala Shivalingappa Namasya / 26 al 28 FEB&amp;bull;    CaboSanRoque Torn de nit / 3 y 4 MAR&amp;bull;    Ea Sola Air Lines / 5 al 7 MAR&amp;bull;    Olga de Soto historia [s] / 12 al 14 MAR&amp;bull;    Proyecto Titoyaya / Gustavo Ramírez Lo que no se ve / 18 al 21 MAR______________________________________Calendario de la semana 3/4 (1014 marzo 2010)MI 10 MAR22 H > microprograma de radio / espacio oficial del ciclo en el programa Cabaret Elèctric de ICAT FMVI 12 MAR20.30 H > historias de un minuto / memòria, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs21 H > ESTRENO ESPECTÁCULO (sala MAC) / OLGA DE SOTO HISTORIA(S)22.15 H > entrevista musicada / el pianista Ignasi Terraza entrevista a la coreógrafa Olga de Soto y crea una pieza musical mientras se presenta el cóctel de la semana22.15 H > historias de un minuto / memòria, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs SÁ 13 MAR20 H > córeo de 8 / el coreógrafo Íker Gómez te propone participar en una coreografía grupal20 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana20 H > historias de un minuto / memòria, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs21 H > ESPECTÁCULO (sala MAC) / OLGA DE SOTO HISTORIA(S)22.15 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana22.15 H > historias de un minuto / memòria, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs DO 14 MAR18 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana18 H > historias de un minuto / memòria, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs 19 H > ESPECTÁCULO (sala MAC) / OLGA DE SOTO HISTORIA(S)20.15 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana20.15 H > historias de un minuto / memòria, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel TomàsSERVICIO DE BAR Y RESTAURANTE CADA DÍA A PARTIR DE LAS 20 H (DOMINGOS A PARTIR DE LAS 18 H)</itunes:summary>
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Se evidencian las influencias de otras artes como el teatro (Toujours après minuit), la mirada externa a la coreografía desde la música (CaboSanRoque), el recurso a los maestros y la tradición (Shantala Shivalingappa), la reflexión política (Ea Sola), la memoria del espectador (Olga de Soto) o la experiencia personal (Gustavo Ramírez).Seguimos compartiendo esta necesidad con el colectivo ÀreaTangent que, durante las cuatro semanas del ciclo, nos acompaña con propuestas artísticas dentro y fuera de las paredes del Mercat.ACTIVIDADES PARALELAS&amp;bull;    microprograma de radiosigue cada miércoles del ciclo, a partir de las 22h, un microprograma de radio dedicado a los espectáculos y creadores que participan, con entrevistas, crónicas, concursos... En el Cabaret Elèctric de iCat FM, con la colaboración de Anna Pérez Pagèsfrecuencia iCat FM Barcelonès: 92.5 / www.icatfm.cat&amp;bull;    autoservicio cóctelprepárate tu cóctel inspirado en el espectáculo de la semana. Sigue las instrucciones a través de los vídeos instalados en el Mercat, agítalo, sacúdelo y... disfrútalo. Consigue tu kit presentando 2 entradas del espectáculo&amp;bull;    historias de un minutoescucha las piezas de dramaturgia sonora escritas por Raquel Tomàs basadas en los espectáculos del ciclo&amp;bull;    entrevista musicadadegusta el cóctel de la semana mientras los pianistas Ignasi Terraza y Albert Bové entrevistan a los coreógrafos del ciclo&amp;bull;    córeo de 8muévete y baila antes del espectáculo la coreografía grupal que nos proponen los coreógrafos Marcos Morau, Àngela Lamprianidou, Íker Gómez y Ester Forment basándose en la elaboración del cóctel de la semana. A los 10 primeros inscritos en la convocatoria que se hará cada semana en el facebook del Mercat se les regalará un carnet PASx2 para acceder con un 30% de descUento a todos los espectáculosComisariado Cristina Martín______________________________________ESPECTÁCULOS DEL CICLO LANZAR [EL CUERPO] A LA BATALLA&amp;bull;    Cie. Toujours Après Minuit / Brigitte Seth &amp; Roser Montlló Guberna. Gènere Oblic / 25 al 28 FEB&amp;bull;    Shantala Shivalingappa Namasya / 26 al 28 FEB&amp;bull;    CaboSanRoque Torn de nit / 3 y 4 MAR&amp;bull;    Ea Sola Air Lines / 5 al 7 MAR&amp;bull;    Olga de Soto historia [s] / 12 al 14 MAR&amp;bull;    Proyecto Titoyaya / Gustavo Ramírez Lo que no se ve / 18 al 21 MAR______________________________________ Calendario de la semana 2/4MI 3 MAR20.30 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana20.30 H > historias de un minuto / angoixa, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs 21 H > CONCIERTO (sala OM) / CABOSANROQUE TORN DE NIT22 H > microprograma de radio / espacio oficial del ciclo en el programa Cabaret Elèctric de ICAT FM22.15 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana22.15 H > historias de un minuto / angoixa, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs JU 4 MAR20.30 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana20.30 H > historias de un minuto / angoixa, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs 21 H > CONCIERTO (sala OM) / CABOSANROQUE TORN DE NIT22.15 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana22.15 H > historias de un minuto / angoixa, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs VI 5 MAR20.30 H > historias de un minuto / angoixa, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs 21 H > ESTRENO ESPECTÁCULO (sala MAC) / EA SOLA AIR LINES22 H > entrevista musicada / el pianista Albert Bové entrevista a la coreógrafa Ea Sola y crea una pieza musical mientras se presenta el cóctel de la semana22 H > historias de un minuto / angoixa, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs SÁ 6 MAR20 H > córeo de 8 / la coreógrafa Àngela Lamprianidou te propone participar en una coreografía grupal20 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana20 H > historias de un minuto / angoixa, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs 21 H > ESPECTÁCULO (sala MAC) / EA SOLA AIR LINES22 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana22 H > historias de un minuto / angoixa, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs DO 7 MAR18 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana18 H > historias de un minuto / angoixa, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs 19 H > ESPECTÁCULO (sala MAC) / EA SOLA AIR LINES20 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana20 H > historias de un minuto / angoixa, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs SERVICIO DE BAR Y RESTAURANTE CADA DÍA A PARTIR DE LAS 20 H (DOMINGOS A PARTIR DE LAS 18 H)</itunes:summary>
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		<title>Namasya</title>
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		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
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		<itunes:subtitle>Maravillosa danza entre tradición y modernidad</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>El proyecto Namasya es fruto de una velada organizada alrededor de dos solos que Shivalingappa trabajó con dos coreógrafos que admira, Pina Bausch y Ushio Amagatsu, ambos con unos universos coreográficos muy personales y originales que la conmueven y se abren paso por sus propios ecos y por su sensibilidad artística. A estos se añaden dos solos más, uno de Savitry Nair y el otra de la misma Shivalingappa. A lo largo de las cuatro piezas demuestra un talento tan grande que hace que el virtuosismo parezca su segunda naturaleza.Nacida en Madras (India) y educada en París, Shantala Shivalingappa es hija tanto de Oriente como de Occidente. Profundamente influida e inspirada por la pureza y la elegancia que caracterizan el estilo del maestro Vempati Chinna Satyam, se dedicó en el kuchipudi, una forma de danza clásica del sur de la India, y recibió una formación intensa y rigurosa de parte de su maestro. A partir de los 13 años, trabajó con algunos de los artistas más destacados de nuestra época, como Maurice Béjart (1789... et nous), Peter Brook (para quien interpretó Miranda en The Tempest y Ofèlia en Hamlet), Bartabas (Chimère), Pina Bausch (O Dido, Néfès i Bamboo Blues) y Amagatsu (Ibuki). Estas experiencias hacen de su trayectoria artística un recorrido único. Actualmente, Shantala Shivalingappa divide su tiempo entre diversas ocupaciones: las giras, la expansión de su labor coreográfica en el estilo kuchipudi y la colaboración con diversos artistas en el ámbito de la exploración de la danza, la música y el teatro.Podéis leer la entrevista íntegra a Shantala Shivalingappa que han hecho desde el portal danza.es</itunes:summary>
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		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
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		<itunes:summary>Descargaros el programa completo del ciclo (disponible en catalán)Podéis escuchar la entrevista que ayer hicieron en el Cabaret Elèctric de iCat fm a Cristina Martín, comisaria del cicloPodéis ver fotografías de la inauguración del Ciclo Lanzar [el cuerpo] a la batalla el 25/02/2010 aquíEn marzo de 2008 ya usamos esta frase de Passolini para dar nombre a un ciclo que quería ofrecer un contexto adecuado para presentar a creadores poco concidos en nuestra casa, pero con una larga trayectoria internacional. Ante la misma necesidad, nos ha parecido que no hacía falta inventar otro título porque el ciclo seguía respondiendo a la misma cuestión de fondo: qué direcciones emprenden los coreógrafos de hoy?El abanico de respuestas es amplísimo y por eso, si sigues este ciclo, verás que bajo el rigor y la calidad, los lenguajes toman formas muy diferentes. Se evidencian las influencias de otras artes como el teatro (Toujours après minuit), la mirada externa a la coreografía desde la música (CaboSanRoque), el recurso a los maestros y la tradición (Shantala Shivalingappa), la reflexión política (Ea Sola), la memoria del espectador (Olga de Soto) o la experiencia personal (Gustavo Ramírez).Seguimos compartiendo esta necesidad con el colectivo ÀreaTangent que, durante las cuatro semanas del ciclo, nos acompaña con propuestas artísticas dentro y fuera de las paredes del Mercat.ACTIVIDADES PARALELAS&amp;bull;    microprograma de radiosigue cada miércoles del ciclo, a partir de las 22h, un microprograma de radio dedicado a los espectáculos y creadores que participan, con entrevistas, crónicas, concursos... En el Cabaret Elèctric de iCat FM, con la colaboración de Anna Pérez Pagèsfrecuencia iCat FM Barcelonès: 92.5 / www.icatfm.cat&amp;bull;    autoservicio cóctelprepárate tu cóctel inspirado en el espectáculo de la semana. Sigue las instrucciones a través de los vídeos instalados en el Mercat, agítalo, sacúdelo y... disfrútalo. Consigue tu kit presentando 2 entradas del espectáculo&amp;bull;    historias de un minutoescucha las piezas de dramaturgia sonora escritas por Raquel Tomàs basadas en los espectáculos del ciclo&amp;bull;    entrevista musicadadegusta el cóctel de la semana mientras los pianistas Ignasi Terraza y Albert Bové entrevistan a los coreógrafos del ciclo&amp;bull;    córeo de 8muévete y baila antes del espectáculo la coreografía grupal que nos proponen los coreógrafos Marcos Morau, Àngela Lamprianidou, Íker Gómez y Ester Forment basándose en la elaboración del cóctel de la semana. A los 10 primeros inscritos en la convocatoria que se hará cada semana en el facebook del Mercat se les regalará un carnet PASx2 para acceder con un 30% de descUento a todos los espectáculosComisariado Cristina Martín______________________________________ESPECTÁCULOS DEL CICLO LANZAR [EL CUERPO] A LA BATALLA&amp;bull;    Cie. Toujours Après Minuit / Brigitte Seth &amp; Roser Montlló Guberna. Gènere Oblic / 25 al 28 FEB&amp;bull;    Shantala Shivalingappa Namasya / 26 al 28 FEB&amp;bull;    CaboSanRoque Torn de nit / 3 y 4 MAR&amp;bull;    Ea Sola Air Lines / 5 al 7 MAR&amp;bull;    Olga de Soto historia [s] / 12 al 14 MAR&amp;bull;    Proyecto Titoyaya / Gustavo Ramírez Lo que no se ve / 18 al 21 MAR______________________________________Calendario de la semana 1/4MI 24 FEB22 H > microprograma de radio / espacio oficial del ciclo en el programa Cabaret Elèctric de ICAT FMJU 25 FEB20 H > historias de un minuto / bogeria, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs21 H > ESTRENO ESPECTÁCULO (sala OM) / CIE. TOUJOURS APRÈS MINUIT [BRIGITTE SETH &amp; ROSER MONTLLÓ GUBERNA] GÈNERE OBLIC22.30 H > entrevista musicada / el pianista Ignasi Terraza entrevista a la coreógrafa Roser Montlló y crea una pieza musical mientras se presenta el cóctel de la semana22.30 H > historias de un minuto / bogeria, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs VI 26 FEB20.30 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana20.30 H > historias de un minuto / bogeria, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs21 H > ESPECTÁCULO (sala OM) / CIE. TOUJOURS APRÈS MINUIT [BRIGITTE SETH &amp; ROSER MONTLLÓ GUBERNA] GÈNERE OBLIC21.30 H > ESTRENO ESPECTÁCULO (sala MAC) / SHANTALA SHIVALINGAPPA NAMASYA22.30 H > autoservicio cóctel / consigue tu kit para prepararte el cóctel de la semana22.30 H > historias dun minut    / bogeria, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel TomàsSÁ 27 FEB20.30 H > córeo de 8 / el coreógrafo Marcos Morau te propone participar en una coreografía grupal20.30 H > historias de un minuto / bogeria, pieza de dramaturgia sonora escrita por Raquel Tomàs21 H > ESPECTÁCULO (sala OM) / CIE. 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		<title>Tempest: without a body</title>
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		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
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		<category>Mercat de les Flors</category>
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		<itunes:subtitle>Danza enraizada en la sociedad de hoy, de reflexión y denuncia política</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Duración del espectáculo: 60 minutos sin pausa   Desde Nueva Zelanda llega al Mercat la compañía MAU dirigida por Lemi Ponifasio, nacido en la ciudad de Lano, en las islas de Samoa, donde se le considera un jefe respetado. Con una personalísima Tempestad de Shakespeare, nos muestra la cara amarga de nuestras sociedades; Tempest: Without a body forma parte de una trilogía sobre los derechos humanos. La obra es una denuncia del poder sin límite de los gobiernos, de la pérdida de libertades y derechos naturales de un gran número de ciudadanos. Me pregunto si está bien dormir tranquilamente sabiendo que se nos garantiza la libertad y la democracia a cambio de asesinar y torturar a miles de personas cada año, reflexiona Ponifasio.La obra explica la historia del activista Tame Iti, arrestado por la policía por su lucha a favor del pueblo maorí, y del refugiado argelino Ahmed Zooui, profesor y parlamentario electo, que fue encarcelado durante cuatro años en Nueva Zelanda sin cargos ni juicio. El dramaturgo y coreógrafo Lemi Ponifasio es reconocido internacionalmente por su trabajo que conjuga la vanguardia con la tradición, integrando teatro, danza y artes visuales. En 1995, Ponifasio fundó MAU, una compañía bautizada con este nombre para evocar el movimiento independentista homónimo y recordar así la revolución. Las colaboraciones de Ponifasio en la región del Pacífico con artistas, navegantes, sacerdotes, arquitectos y pueblos se multiplican, y presenta regularmente sus creaciones en festivales internacionales como la Bienal de Venecia, el Holland Festival, las Wiener Festwochen, el Festival de Adelaida y el Theater der Welt.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Mamootot</title>
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		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>Una de las obras más íntimas y emocionantes de Ohad Naharin</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Duración del espectáculo: 60 minutos sin pausa  El New York Times (noviembre del 2005) describió Mamootot, de Ohad Naharin, como «una mezcla de curiosidad infantil, formalidad y erotismo». Se trata de un espectáculo para nueve bailarines que se mueven en un espacio reducido, rodeados por un público que se distribuye en las cuatro bandas del escenario. Naharin desarma nuestros conceptos de distribución del tiempo, sexualidad, humor, unidad y tensión con una exploración del movimiento y de los límites. Borra las fronteras entre el artista y el público, invitando el espectador a experimentar una sensación de intimidad con los bailarines de la Batsheva Dance Company de una manera inesperada y sin precedentes: desde dentro de la danza.La Batsheva Dance Company, integrada por dos formaciones (la Batsheva Dance Company y su compañía joven, la Batsheva Ensemble) y cuarenta bailarines, actúa durante sin interrupción durante todo el año. Con doscientas cincuenta representaciones anuales en Israel y una amplia agenda de compromisos en todo el mundo, está considerada como la primera compañía de danza de Israel. Bajo la dirección de Ohad Naharin (director artístico de la compañía desde 1990) y de la coreógrafa residente Sharon Eyal, los sesenta y cinco miembros de la compañía &amp;mdash;bailarines, equipo técnico y personal de administración&amp;mdash; trabajan guiados por una visión común: sobresalir en el arte y reforzar los valores humanos comunes a través de la creatividad.Consulta el programa de mano del espectáculo</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Regreso a casa</title>
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		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
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		<itunes:subtitle>Viajaremos a una Eslovaquia contemporánea acompañados de unos magníficos bailarines</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Duración del espectáculo: 60 minutos sin pausa   Bajo la designación de danza neotradicional, los cinco componentes de Les SlovaKs han desarrollado una manera de bailar y de interpretar basada en su historia personal y en las referencias que tienen en común. Desde que coincidió en la Academia de Danza de Banska Bystrica hasta que se trasladó a Bruselas, este colectivo de bailarines ha ido tejiendo una red de puntos de referencia que se ha amplificado y haciendo más compleja gracias al personal folklore de su amistad.Les SlovaKs utilizan la danza tradicional eslovaca como fuente de inspiración, no para recrearla ni reconstruirla, sino para encontrar y aplicar lo que es útil y enriquecedor y después poderlo ofrecer a los espectadores.Les SlovaKs utilizan diversas técnicas de danza e interpretación en sus espectáculos, con una disponibilidad total sobre el escenario que les otorga atractivo, humor y alegría para colorear un movimiento absolutamente personal. Liberados de cualquier tipo de categorización de estilo, juegan con la imaginación y una gran dosis de flexibilidad y espíritu lúdico.Como bailarines han trabajado en compañías tan importantes como Rosas, Thomas Hauert, Sidi Larbi Cherkaoui, David Zambrano, Akram Khan, Última Vez / Wim Vandekeybus...Consulta el programa de mano del espectáculo (disponible en catalán)</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>V.I.T.R.I.O.L</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/329/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
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		<itunes:subtitle>ESPECTÁCULO EN EL SAT! TEATRO</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Con motivo de las obras de remodelación del Mercat de les Flors el espectáculo V.I.T.R.I.O.L. de la Cia. Jordi Cortés  Alta Realitat se representará en el saT! Teatre (Neopàtria, 54). Venta de entradas en la taquilla del saT! a partir de una hora antes del inicio del espectáculoV.I.T.R.I.O.L, Visita Interiora Terrae Rectificando Invenies Occultum Lapidade, explora los interiores de la Tierra o de uno mismo. Para Jordi Cortés, la danza, el teatro y el cuerpo son una forma de crear nuevas fórmulas alquímicas. De esta manera, propone un espectáculo singular, una indagación sobre donde se encuentra la belleza, una reflexión sobre el cuerpo humano y la imperfección, la fealdad, el dolor. Esta obra rompe formalismos y se sumerge en el interior del ser humano para mostrar otras formas físicas, rompiendo convencionalismos, reinventando la belleza. Jordi Cortés trabaja como intérprete y coreógrafo en todo el mundo en producciones que han viajado por diferentes partes de Europa, América y Oceanía. Es uno de los fundadores de las compañías Lanònima Imperial y Heightened Reality Londres. Trabaja además para compañías como DV8 Physical Theatre, donde estuvo cinco temporadas durante su estancia en Londres. Participa en diversos proyectos de creación con Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke y Atalaya Teatro, entre otros. También colabora en numerosos talleres y residencias para bailarines y coreógrafos en Estados Unidos, Gran Bretaña, Holanda y Alemania.La danza se entreveía como una de las puertas más difíciles de abrir para las personas con discapacidad física, pero lo que parecía imposible es una realidad: la danza integrada. Esta danza, que combina intérpretes tanto con discapacidad como sin, encuentra en las diferencias de los performers nuevos recursos, nuevos movimientos y  nuevas formas que hasta ahora no se habían ni planteado. Con motivo del próximo Día Internacional de la Danza (29 de abril), la compañía volverá al Mercat para ofrecer una muestra de la evolución de su trabajo con nuevas presentaciones. También llevará a cabo un taller de danza integrada los días 1 y 2 de mayo.Consulta el programa de mano del espectáculo (disponible en catalán) </itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Le sort du dedans</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/326/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>ANULADAS LAS FUNCIONES DE LOS DÍAS 18, 19 Y 20</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>La compañía de circo contemporáneo Baró dEvel monta una carpa en la plaza Margarida Xirgu donde representará el espectáculo Le sort du dedans, una exploración de los diferentes mundos interiores a manos de dos jóvenes artistas de circo, un músico y un caballo. Después del éxito de su espectáculo, Bechtout la compañía cambia de registro y trabaja en una carpa, en un espacio sonoro y visual donde se mezclan los portés, el humor del clown, la báscula, el canto y el contrabajo, y las piruetas acrobáticas con la participación de un caballo. Baró dEvel Cirk Cie fue creada en 2001 por Camille Decourtye, acróbata, cantante y experta con el trabajo con caballos, y Blai Mateu Trias, hijo de Tortell Poltrona y formado con juegos malabares, el arte de los payasos, los portés, la báscula y la manipulación y sonorización de objetos. Establecida en GensacsurGaronne, en estos años ya han creado seis espectáculos y desarrolla una labor pedagógica en las escuelas de primaria de la Alta Garona.Podéis ver la entrevista a Blai Mateu y a su padre Tortell Poltrona en el Matí de Catalunya Ràdio y en el programa Ànima de TV3Consulta el programa de mano y el cartel del espectáculo (disponibles en catalán)</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Event (2009)</title>
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		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>Homenaje al gran renovador de la danza</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Tres creadores que no han tenido ningún contacto previo se encuentran en el escenario. El azar marca el encuentro entre las diferentes disciplinas artísticas según el sello que caracteriza la obra de Cunningham. De esta manera, la Merce Cunningham Dance Company desarrollará en el Mercat seis actuaciones bajo el nombre de Event (2009) que, gracias al comisariado de la Fundación Antoni Tàpies, contarán con las creaciones de dos grandes artistas visuales, Antoni Tàpies (funciones del 20 al 22 de noviembre) y Eulàlia Valldosera (funciones del 17 al 19 de noviembre). Bajo la coordinación de David Albet, la actuación musical irá a cargo de Agustí Fernández (piano), Liba Villavecchia (saxo), Joan Saura (sámplers), Barbara Held (flauta), Arnau Sala (batería y percusión) i Ferran fages (guitarra), con él director musical de la compañía, Takehisa Kosugi.Los bailarines de la Merce Cunningham Dance Company (MCDC) desarrollarán diferentes patrones de movimiento a partir del Dance Forms, programa con el que Cunningham trabajaba las coreografías; cada actuación será única y diferente de la otra, según su metodología de creación.La Merce Cunningham Dance Company ha tenido una importante repercusión  en el arte y la vanguardia desde su creación en 1953. Guiada por la manera radical de concebir el espacio, el tiempo y la tecnología de Merce Cunningham, la compañía ha forjado un estilo único que refleja su técnica, que muestra las posibilidades casi infinitas del movimiento humano. Durante más de cincuenta años, las colaboraciones de la MCDC con artistas innovadores de todas las disciplinas han redefinido la manera de experimentar las artes.ACTIVIDADES DESTACADAS DEL PROGRAMA YO COCINO Y ÉL FRIEGA LOS PLATOS . CAGE + CUNNINGHAM EN BARCELONA Coordinadas por el Mercat de les Flors, el otoño de 2009 acogerá diferentes actividades elrededor de la Merce Cunningham Dance Company que tendrán lugar en numerosas entidades de la ciudad, como el MACBA, el Arts Santa Mònica, LAuditori, la Fundación Antoni Tàpies, la sala Conservas, la Sala Apolo, el Teatro Tantarantana, el Institut del Teatre... que apoyan y colaboran en este proyecto.  TEATRE TANTARANTANAEspectacle Yo cocino y él friega los platos. 19 y 20 de septiembre. Consultad la ficha del espectáculoARTS SANTA MÒNICAExposición Freqüències. Del 25 de septiembre al 29 de noviembre de 2009.Esta exposición de la artista Eugènia Balcells se organiza en torno a tres instalaciones sobre el color, Freqüències, Roda de Color y Laberint dHorta.Comissària: Eulàlia BoschINSTITUT DEL TEATRESeptiembre/octubre/noviembre 2009Taller Dance Forms a cargo de Trevor Carlson, director ejecutivo de la Merce Cunningham Dance Company. Preparación de los MinEvents (en el MACBA) por Trevor Carlson y Patricia Lent. Máster class a cargo de la compañía.MACBAExposición John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio. Del 23 de octubre al 10 de enero de 2010Recorrido por la trayectoria del músico experimental John Cage, que marcó un punto de inflexión de la música a partir de su aportación.Comisaria: Julia RobinsonActividades PedagógicasDiversas actividades y talleres en torno a la figura de Cage, con la participación de los bailarines de la Cunningham Dance Company, , con alumnos de escuelas de música y del Institut del Teatre. LAUDITORIConcierto John Cage. 25 doctubre de 2009BCN 216 presenta un concierto con obras de John Cage que contará como artista invitada con la solista Margaret Leng Tan. El programa será Concerto for Prepared Piano and Chamber Orchestra (1950), Thirteen (1992) y 4,33 (1952). Dirección musical de Francesc Prat. Dirección artística de David Albet.CONSERVAS29 de octubre de 2009Entrega en la sala Apolo del premio Oxcar a Merce Cunningham por el uso de Cretive Commons en danza. + información: www.bcn.cat/cultura _________________________________PODCASTS: Space, Time and Dance leído por Merce Cunningham (1952) Entrevista Further Thoughts (1967)</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Blue Lady (revisited)</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/315/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>El histórico solo de Carlson bailado por un hombre veinticinco años después</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Carolyn Carlson vuelve a llevar a los escenarios su solo legendario, Blue Lady, interpretado esta vez por el gran bailarín y coreógrafo finlandés Tero Saarinen. Estrenado en 1983 en La Fenice de Venecia, donde causó sensación, la obra se representó ininterrumpidamente a lo largo de 10 años alrededor del mundo y supuso el inicio de la gran trayectoria de la coreógrafa.Blue Lady fue creada a partir de la maternidad de Carlson, hecho que la va llevó a  transformar su manera de interpretar el mundo. La pieza se estructura como una fascinante galería de retratos femeninos. Una intensa melancolía la envuelve: la visita a unos enfermos psiquiátricos, su angustia y su especial suspicacia, inspiró la creación. Carlson toma como referencia la figura del onnagata, un actor masculino travestido que interpreta papeles femeninos. La evolución de la obra pasa por ser reinterpretada por un hombre, Tero Saarinen, con una personalidad enigmática y una técnica profundamente original con rasgos de una clara  ambigüedad y androginia. Carolyn Carlson es directora artística del Centre Choréographique National Roubaix NordPas de Calais (Francia) desde 2004. Su carrera profesional, iniciada en 1965, la ha llevado a dirigir ballets como el del teatro de La Fenice de Venecia y el Ballet Cullberg de Estocolmo y ha sido artista residente del Ballet Nacional de Finlandia y el City Theater de Helsinki. En junio de 2006 recibió el primer León de Oro concedido a una coreografía por la Bienal de Venecia.Consulta el programa de mano del espectáculo (disponible en catalán)</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Reactable</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/349/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:summary>20:00h  presentacin de la temporada             reactable / chill out  22:15h  Baile de apertura con reactable 1a part  chill out 2a part  baile y fiesta  I recordad que a las 21.00h tendrá lugar la representación de El llac de les mosques, de Sol Picó Cia. de Dansa (no incluido en la invitación)</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>nieuwZwart</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/242/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
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		<itunes:subtitle>ESTRENO MUNDIAL DE LA ÚLTIMA CREACIÓN DE VANDEKEYBUS EN UNA NUEVA ETAPA DE LA COMPAÑÍA</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Para el estreno de nieuwZwart (nuevo negro), Wim Vandekeybus ha reunido una nueva compañía de siete jóvenes actores y bailarines, cuatro hombres y tres mujeres, quienes, intrigados por la idea de cambio y de evolución a través de la destrucción y el rechazo, experimentan con diferentes formas de fisicalidad.Después de haber escrito los textos de Scratching the Inner Fields (2001), Blush (2002) y Sonic Boom (2003), el escritor flamenco Peter Verhelst vuelve a colaborar en esta producción. El consumado actor Gavin Webber (In Spite of Wishing and Wanting, Inasmuch as Life is borrowed&amp;hellip;) interpreta el texto. El belga Mauro Pawlowski, un ecléctico e innovador músico de rock, miembro del conocido grupo dEUS, aporta su universo en el proceso de creación. Además de componer la música original, acompaña la representación tocando en directo con otros jóvenes músicos.Mauro es un maestro del ritmo, del soul y del virtuosismo. Sus composiciones son inquietantes, valientes y osadas. La música nos llega directamente al estómago y nos doblega la conciencia. Wim VandekeybusJuntamente con los músicos y los intérpretes que integran la compañía, Wim Vandekeybus explora diversos temas como punto de partida de su nueva obra: el cuerpo en el ámbito temporal, la eternidad del alma y el peligro de las pasiones humanas. Los cambios acelerados del cuerpo en su entorno, los instintos irrevocables e inevitables de la naturaleza y la manera como los seres humanos (no) dan sentido a su vida hoy día; como los pensamientos (a)morales, absurdos y asociativos sitúan las cosas en perspectiva en un cuerpo sometido a la velocidad, al suspense y a las emociones... En nieuwZwart se exploran y se cuestionan estos y muchos otros temas.Con el estímulo del sonido contundente en directo de Mauro Pawlowski y dos otros músicos, el espectáculo conduce al público a un nuevo mundo de energía desbocada e indomable.Director, coreógrafo, actor y fotógrafo, Wim Vandekeybus nace el 30 de junio de 1963 en Lier (Bélgica). En 1986 se instala en Madrid durante unos meses con un grupo de bailarines jóvenes y sin experiencia, con quienes crea su primera obra y funda la compañía Última Vez.En junio de 1987 se estrena What the Body Does Not Remember en el Toneelschuur de Haarlem (Países Bajos), con música de Thierry De Mey y Peter Vermeersch. Aunque inicialmente la obra fue recibida con escepticismo, ptronto se presentó en escenarios de renombre internacional. En 1988, Wim Vandekeybus recibe el Bessie Award de New York por la confrontación brutal entre danza y música: el paisaje peligroso y combativo de What the Body Does Not Remember. Desde que fundó Su compañía, Wim Vandekeybus ha creado más de veinte espectáculos y ha realizado casi la misma cantidad de películas y producciones de vídeo. Desde su primera representación, la música ha sido un estímulo importante en su obra. Ha encargado composiciones a Peter Vermeersch, Thierry De Mey, David Byrne, Marc Ribot, Charo Calvo, Eavesdropper y David Eugene Edwards, entre otros.El Mercat ha seguido de cerca la trayectoria de este enorme artista acogiendo a lo largo de los años algunas de sus obras: What the Body Does Not Remember (1988), Le Poids de la Main (1990), 7 for a Secret never to be told (dentro del Festival Grec, 1997), In Spite of Wishing and Wanting (dentro el Festival Grec, 1999), Blush (2005) y Spiegel (2007). Por primera vez y para la creación de nieuwZwart la compañía ha estado residente en el Mercat durante una semana después de haber comenzado los ensayos en Bruselas de este estreno mundial el pasado mes de enero.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>EL LLAC DE LES MOSQUES</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/247/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>QUIZÁS UN BUEN CENTRIFUGADO PUEDE CAMBIAR TU VIDA</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>El nuevo trabajo de Sol Picó parte de la reflexión sobre el paso del tiempo, la edad vivida como un tránsito década a década, la necesidad de pararse, de analizar, de intentar responder preguntas que surgen indefectiblemente. Preguntas que pueden llevar y llevan a menudo a la frustración. Pero para Picó, la frustración es un motor de cambio y, con un toque de fina ironía, el hilo conductor de El llac de les mosques.La coreógrafa propoen una mirada panorámica, atrás, adelante, cenital si hace falta; un viaje en redondo. No un recorrido plano sino una aventura. Mediante la interpretación de un concierto de rock and roll se crea también el espacio idóneo para el tratamiento de una cuestión que la coreógrafa ha venido estudiando a lo largo de los años: la relación del público con el artista y del artista con el público, la intercomunicación del hecho en vivo.El llac de les mosques cuenta con la presencia en escena de cuatro músicos liderados por la habitual compositora de la compañía, la saxofonista Mireia Tejero. Este grupo acompaña a la bailarina en su recorrido, interviniendo en las acciones, además de un bailarín como contrapunto.Sol Picó creó su propia compañía en 1993, cuenta con una veintena de espectáculos propios además de numerosas colaboraciones. Su trabajo se inscribe en una línea de mestizaje donde interactúan diferentes géneros. Su madura técnica une fuerza, precisión y dinamismo, apoyando la parte orgánica de sus creaciones, constantmente dinamizadas por el humor.Ha recibido un gran número de los más prestigiosos galardones como el Premi Nacional de Dansa de la Generalitat de Catalunya (2005) o seis premios Max.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>EL FINAL DE ESTE ESTADO DE COSAS, REDUX</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/221/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
		<category>Mercat de les Flors</category>
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		<itunes:subtitle>EL BAILAOR SEVILLANO FUSIONA LA DANZA FLAMENCA CON LOS LENGUAJES CONTEMPORÁNEOS</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Probablemente, el acercamiento del bailaor y coreógrafo Israel Galván al texto bíblico del libro del Apocalipsis, traducido para el público como El Final de este Estado de Cosas, redux, es el trabajo más personal e inquietante del artista sevillano y, por lo tanto, uno de los procesos creativos más interesantes a los que ha hecho frente. El resultado es un espectáculo que para Israel supone la translación a su lenguaje artístico (el flamenco) de un texto igual de hilarante que fascinante, grandilocuente y majestuoso, y en el que invita al público a entrar en su universo. En el escenario se desplega todo un mundo, situado siempre en la línea que separa el orden del caos. Para esta traducción tan íntima, el artista ha querido acercarse disciplinas como el butoh japonés o la tarantela italiana, para enriquecer su propia mirada sobre el flamenco, su medio natural de expresión. Y después están las palabras. Las que se ven y las que se escuchan en los cantes. Que aquí, más que nunca, importan.Israel Galván, Premio Nacional de Danza 2005 en la categoría de creación coreográfica y Premi Ciutat de Barcelona 2007, es sin duda el gran innovador del flamenco de la actualidad. El bailaor de Sevilla fusiona en sus espectáculos la danza flamenca con el lenguaje contemporáneo y el teatro experimental. En 2007 le pudimos ver en el Mercat con el espectáculo Arena. </itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Ciclo sobre el flamenco contemporáneo</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/271/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
		<category>Mercat de les Flors</category>
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		<itunes:subtitle>DEL 16 DE FEBRERO AL 1 DE MARZO</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>DESCÁRGATE EL PROGRAMA COMPLETOExiste un baile flamenco con necesidad de excavar dentro de espacios propios y ajenos, que se genera a partir de reconocer, estudiar, cuestionar, reflexionar y reestructurar pautas establecidas. De estas experiencias nacen nuevas referencias útiles y coherentes que lo impulsan hacia un lenguaje contemporáneo, destapando nuevas teorías, cualidades y formas.Comenzar a definir creador e intérprete dentro del flamenco contemporáneo es una buena estrategia para ofrecer a los propios implicados y al público, herramientas de comprobación y diálogo.Este ciclo propuesto por el Mercat de les Flors y comisariado por Juan Carlos Lérida y Belén Maya invitará al flamenco que conecta con realidades sociales, culturales y políticas de hoy. Entre sus objetivos hay el de ofrecer la conexión y transmisión de los conocimientos entre profesionales mediante talleres de creación, mostrar nuevas referencias a partir de obras coreográficas de creadores emergentes y ofrecer espacios para la improvisación. Como complemento habrá también un lugar de experimentación para obras en proceso y la muestra de documentales y vídeos.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>CHAPEL / CHAPTER</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/237/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
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		<itunes:subtitle>VISITA A BARCELONA DE LA HISTÓRICA COMPAÑÍA QUE RESIDE Y TRABAJA EN HARLEM</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>La obra multimedia Chapel/Chapter, galardonada en 2007 con un premio Bessie, explora la distancia incómoda que han creado las inquietantes y a veces incomprensibles noticias generadas por esta era saturada de información que nos ha tocado vivir. Mediante la narración de tres historias diferentes y una espectacular escenografía de vídeo se crea una experiencia íntima entre público y compañía, en la que acaba resultando una obra rigurosa y alegre, trágica y al mismo tiempo encorajadora. La música del espectáculo, original del compositor americano de origen haitiano Daniel Bernard Roumain, convina y juxtapone en vivo hiphop, madrigales, canciones populares y cantos gregorianos. La danza responde con movimientos agresivos y formales que se expresan en un espacio que evoca las catedrales góticas. El resultado es una obra de arte incategorizable, una pieza que The New York Times califica de «experiència fascinante».La compañía Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company saltó a la escena internacional en 1983 después de unos años de redefinición del que fue el proyecto inicial. Lo hizo con el estreno mundial en la Brooklyn Academy of Music de la obra Intuitive Momentum, que contaba con la participación del legendario batería Max Roach. Desde entonces, ha actuado en más de doscientas ciudades y treinta países, como Alemania, Australia, Brasil, Canadá, Francia, Israel, Italia, Japón, México, el Reino Unido, la República Checa y Sudáfrica. Actualmente, esta compañía de Harlem formada por diex bailarines es reconocida en todo el mundo como una de las fuerzas más innovadoras y poderosas del mundo de la danza moderna.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title></title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/249/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
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		<itunes:summary>IDN dirige su atención hacia la creación de danza que se produce en estrecha colaboración con el lenguaje audiovisual y las herramientas digitales para la interacción en directo. Los avances en la tecnología digital interactiva y la mejora de los sistemas de proyección hacen cada vez más fluido el diálogo entre las diferentes disciplinas, entre la presencia real y la virtual. Los tres espectáculos que IDN programa en el Mercat son interesantes muestras de la diversidad de propuestas que se generan atraídas por el reto de construir escenarios dinámicos. Desde la espectacularidad de Norman, una obra dirigida a todos los públicos, brillante y encantadora, a la intimidad (realidad) aumentada de Body Intimicy#  Le Poil, o la original propuesta a (daigua) dónde María Muñoz escribe su coreografía en diálogo con los universos visuales y sonoros propuestos por el colectivo Konic Thtr.En el programa también tiene un lugar relevante la experimentación. Los colectivos de artistas que han participado en los laboratorios organizados por NU2S y KDanse en el marco del proyecto euro regional CorpusMedia presentarán sus trabajos en proceso y compartirán con los interesados información sobre los sistemas utilizados, así como cuestiones sobre los aspectos coreográficos y dramatúrgicos a los que se enfrentan.Más allá de los escenarios, IDN es el festival internacional de vídeodansa. Una ocasión única para conocer las nuevas tendencias, las mejores creaciones de danza para la pantalla de los últimos dos años. Más de 50 obras de todo el mundo que optan al Premi Vídeodansa Barcelona 09 se proyectarán en el hall del Mercat y estarán a disposición de los visitantes para ser visionados a la carta. Merece una especial atención el estreno de las tres obras ganadoras del concurso de proyectos que cada año convoca NU2s en colaboración con Televisió de Catalunya. Con su proyección, se inaugura esta segunda edición de IDN, que también presenta una parte de sus actividades en el CaixaFòrum.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>FLEXELF</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/234/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>ESPECTÁCULO SOBRE LA FLEXIBILIDAD DIRIGIDO A TODOS LOS PÚBLICOS</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Sesiones escolares consultad final fichaLa nueva creación de Àngels Margarit / cia. Mudances, FlexelF, es una propuesta para todos los públicos, una obra interdisciplinar que trabaja alrededor de la idea de flexibilidad, elasticidad, reversibilidad, transformación, reflejo&amp;hellip; Cuerpo, movimiento, espacio, luz, vestuario, materiales objectuales y visuales son los elementos esenciales que componen un universo inseparable donde la transformación de las formas es en una mudanza constante. Historias con pliegues, flexibles y arrugadas se despliegan en un tiemp elástico y subjectivo.Àngels Margarit ha desarrollado un personalísimo estilo de creación, fundamentado en la búsqueda de lenguaje y poética propias y en su fascinación por el espacio, elemento esencial de su trabajo. Este se ha desarrollado en diferentes ámbitos y formatos que incluyen proyectos para el espacio escénico, para espacios urbanos, improvisaciones, vídeodanza, instalaciones y búsqueda en los nuevos medios. Desde sus inicios ha tennido una importante proyección internacional, convirtiéndose en uno de los referentes ineludibles de la danza de nuestro país. Con  sus espectáculos, como Kolbebasar, Atzavara, Solo per habitació dHotel, Corol·la, Tèrbola, LEdat de la paciència o Larandland, ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, como el Grand Prix du Concours Chorégraphique de Bagnolet (Francia, 1988), el Premio Nacional de Danza de Catalunya (1986, 1991, 1999) o el Premio Ciutat de Barcelona de Artes Escénicas (1993). En 2003 impulsa y conceptualiza el Tensdansa, festival internacional de danza de Terrassa, que dirige hasta el 2007.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Uprising / In your rooms</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/233/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>Trabajo lleno de energía, exhuberancia y cautivador con música en directo</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Hofesh Shechter presenta dos espectáculos, In Your Rooms i Uprising. Su trabajo, considerado la gran revelación de los últimos tiempos, fue visto recientemente por millones de espectadores a partir del encargo que le hizo el canal de televisión Channel 4 para dirigir la coreografía de la secuencia inicial de la serie Skins. In Your Rooms desborda energía física y es al mismo tiempo una obra provocativa, política y profundamente personal, que muestra una sociedad amenazadoramente alienante y a la vez sorpredentemente familiar. Por medio de encuentros intricados y emotivos, nueve bailarines escenifican los impulsos cambiantes, la falta de control y la vulnerabildad. La obra se basa en una partitura original, creada por Shechter en colaboración con Nell Catchpole (The Gogmagogs). En el caso de Uprising, siete hombres surgen de las sombras para bombardear el escenario con una energía desbordante, enlazando y boxeando, construyendo y desintegrándose. Esta obra con una carga tan intensa, y a la que acompaña una base de percusión compuesta por Shechter, deja al espectador completamente aclaparado.Hofesh Shechter, exbatería de un grupo de rock, ha actuado con compañía de danza israeliana Batsheva, bajo la dirección de coreógrafos como Ohad Naharin y Wim Vandekeybus. Después de estudiar batería y percusión en Israel y en Francia, se instaló en el Reino Unido, donde en 2002 empezó a trabajar con la compañía de danza Jasmin Vardimon y debutó como coreógrafo en 2004.En el Reino Unido, Hofesh ha trabajado por la compañía de danza Bare Bones, las compañías de postgraduados Edge y Verve de la London Contemporary Dance School y la Northern School of Contemporary Dance respectivamente, y para la compañía de danza StopGap. En 2007 colaboró con el Scottish Dance Theatre y Candoco y, en 2008, con Dance United, en una nueva producción para seis bailarines que se estrenará en el Sadlers Wells en 2009. </itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Kinkan Shonen</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/232/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>El espectáculo, creado en 1978, significa un antes y un después en la historia de la danza</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Kinkan Shonen representó una transformación del uso del ritmo mostrando la técnica del butoh, donde el control de la respiración comporta unos movimientos sorprendentes. El maestro Ushio Amagatsu, director artístico de la más importante compañía de butoh de Japón, explora en esta obra el sueño de un chico sobre los orígenes de la vida y la muerte, subtítulo de la obra, profundiza en los sentimientos de la guerra y la desolación y lo hace con siete bailarines en escena. La estética de los intérpretes, todos calvos y enharinados, realza y al mismo tiempo despersonaliza sus cuerpos, en una danza muy física, única e imprescindible.La compañía Sankai Juku se creó en 1975 bajo la dirección de Ushio Amagatse, segunda generación de bailarines de butoh. Amagatsu parte del butoh para trascenderlo y establecer las bases de una nueva perspectiva radical de la danza contemporánea japonesa. Antes de fundar su compañía, el coreógrafo trabajó un año con 30 chicos y chicas; al cabo de ese año sólo quedaban tres hombres. En 1980, Sankai Juku fue invitada a Europa y desde entonces su proyección internacional es importantísima.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>SETEMBRE</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/220/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>CIRCO, DANZA, GESTO, MOVIMIENTO Y HUMOR EN ESTE NUEVO ESPECTÁCULO DE LA COMPAÑÍA MALLORQUINA</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>A partir de la caída de un hombre desde un árbol, la compañía Res de Res se sumerge en su nueva creación, Setembre. Este salto al vacío, que se mantendrá a lo largo del espectáculo, dará pie a múltiples escenas que cuatro personajes representarán a través del circo, de la danza, del gesto, del movimiento y del humor, renunciando premeditadamente a la palabra y abriendo un relato imaginario con la poética del circo. La compañía Res de Res, nacida en Mallorca en 1997, se ha distinguido por la mezcla de lenguajes escénicos, y especialmente por una muy particular utilización de las técnicas propias de circo, que de la mano de la poesía de las imágenes y renunciando a la supremacía del texto, marcan la línea maestra de sus espectáculos. En esta obra han contado con la colaboración del artista de circo Leandre Ribera y con el coreógrafo Álvaro de la Peña, director de la compañía Iliacan.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Art digital i nous mitjans</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/236/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>El reflex dInternet a lart actual: interactivitat i creació compartida</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>El festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los vídeojuegos y la animación digital.ArtFutura presenta cada año los proyectos más destacados e innovadores. En la edición de 2008 hará un repaso en profundidad de la exposición Máquinas&amp;Almas e incluirá entre sus actividades conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.Máquinas&amp;Almas mira de profundizar en el hecho que, a principios del siglo XXI, arte y ciencia discurren por caminos paralelos. Y lo hace a través del trabajo de un grupo de artistas escogidos por su capacidad de unir arte, tecnología, misterio, emoción y belleza. El elemento crucial en la nueva discontinuidad tecnológica es nuestra humanidad. Sin ella, todo el resto no tiene sentido. Los ordenadores no piensan, replican pensamientos. Los ordenadores no sienten, replican nuestras emociones. Son, como los define Sherry Turkle, el espejo psicológico donde nos contemplamos.Los visitantes de ArtFutura 2008 podrán además disfrutar de una espectacular carpa dedicada al ocio electrónico que incluye las áreas NextFun y Xperimental Arcade. Se puede consultar programa y horarios de la edición 08 aquí</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>G</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/219/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>CREACIÓN A PARTIR DEL BALLET CLÁSICO GISELLE</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Desde que hace siete años Garry Stewart estrenó su celebrada desconstrucción de El lago de los cisnes (Birdbrain), el director artístico de la Australian Dance Theatre (ADT) es uno de los coreógrafos de danza contemporánea con más renombre de toda Australia. G es su nueva creación. A partir de la narrativa romántica del celebrado ballet clásico Giselle, Stewart la transciende, llevando a los bailarines a una danza intensamente física, con unos personajes que exploran emociones viscerales a partir del sexo, la muerte, la pérdida y la metamorfosis. Esta es la primera vez que la compañía actuará a Barcelona, con una obra que girará para los mejores teatros del mundo. Creada en 1965, la principal compañía de danza contemporánea de Australia es dirigida desde el año 1999 por Garry Stewart. Los bailarines de la ADT reciben una completa formación en danza contemporánea, ballet clásico, yoga y artes marciales, lo que les hace desarrollar una técnica impecable. </itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Accords</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/227/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>Trabajo a partir de la relación entre danza y música, entre intuición y partitura</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Para el décimo aniversario de su compañía ZOO, Thomas Hauert ha creado una obra concebida para profundizar su obra sobre el cuerpo y el movimiento mediante la concentración específica en la relación entre danza y música. Danza y música son partes de una combinación clásica, quizá hasta la combinación primigenia... Qualquiera que vea Accords a ratos puede pensar que se trata de una coreografía escrita a partir de la música, ya que los siete bailarines de ZOO miran de acercarse el máximo posible a la precisión que encuentran. Al mismo tiempo, resulta que en este caso la creación de movimiento sigue una evolución categóricamente diferente, y que implica un proceso «democrático», basado en la libertad individual y la atención permanente que se dispensa a los otros: un proceso dirigido a obtener una complejidad coreográfica que vaya más allá del de la obra escrita. Thomas Hauert opta por basar su confianza en la inteligencia intuitiva del cuerpo y del grupo.Thomas Hauert, que fundó su compañía ZOO en 1998, ha trabajado con Anne Teresa De Keersmaeker, David Zambrano, Pierre Droulers, etc. Hauert utilitza la improvisación como una de las técnicas principales para profundizar en el movimiento, una improvisación asistida para evitar las limitaciones de la mente. La compañía ya ha creado una decena de obras, una de ellas, Walking Oscar, pudo verse en el Mercat hace dos temporadas.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Só tinha de ser com Vocé</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/226/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>Un espectáculo romántico y genuinamente brasileño que rinde homenaje a Elis Regina y Tom Jobim</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Galardonado con numerosos premios, el espectáculo Só tinha de Ser com Vocé es una obra creada por el director de la compañía brasileña de danza Quasar, Henrique Rodovalho, a partir del lirismo del disco Elis e Tom, de los músicos Elis Regina y Tom Jobim, un disco de 1974 que representa una cata de la mejor música popular brasileña.Diez bailarines interpretan un espectáculo sofisticado, en el que los movimientos son matemáticos y refinados, con una articulación de brazos y piernas característica de Quasar. El desafío de coreografiar canciones que son patrimonio de Brasil, vivas y vívidas, en la interpretación de dos monstruos sagrados no ha sido pequeño: La responsabilidad es aún más grande, ya que se trata de un clásico. Los bailarines no son personajes, no hay nada de figurativo: aporto un matiz más abstracto, explica Rodovalho.Quasar es una de las más reconocidas compañías de Brasil, con más de 20 años de historia. La compañía ha desarrollado una danza con vocación de tránsito entre la cultura erudita de la danza y la de la música popular brasileña. Sus objetivos han sido la libertad delante de las normas académicas e investigar otros lenguajes creativos; unos signos rítmicos inconfusibles le dan a Quasar una personalísima identidad.www.quasarciadedanca.com.br</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>IS YOU ME</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/225/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>UN DUETO DE FUERZA VISUAL CREADO E INTERPRETADO POR ESTOS DOS EXPERIMENTADOS BAILARINES</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>La fuerte afinidad que se dio en la primera colaboración entre el coreógrafo y bailarín Benoît Lachambre y la bailarina Louise Lecavalier a partir del solo que él creó para Lecavalier, I Is Memory, ha dado lugar a un dueto de nueva creación, Is You Me, interpretado por ambos artistas. El espectáculo centra su interés en la aproximación a la misma esencia de la danza y en el puro placer que les proporciona. La obra cuenta con la colaboración del vídeoartista Laurent Goldring, que trabaja con numerosos coreógrafos a partir del cuerpo como instrumento artístico.Benoît Lachambre es una de les referencies mundiales más reconocidas en sus trabajos de exploración del movimiento y de sus fuentes. Maestro solicitadísimo en todo el mundo, en 1996 creó su propia compañía, Par B.L.eux, que se dedica a la creación coreográfica interdisciplinaria y contemporánea. Louise Lecavalier es bailarina profesional desde 1977. Su importante dimensión internacional ha sido a partir de casi 20 años con la compañía canadiense La la la Human Steps, de la que fue el símbolo y el alma. Personificaba la danza más extrema, actuando con pasión y generosidad. Desde que dejó La la la Human Steps ha continuado una brillante carrera en solitario, interpretando coreografías de diferentes coreógrafos creadas para ella y con las que gira por diferentes países.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Una manera de aproximarse a la obra de Pina Bausch, con presentaciones y charlas sobre la artista conducidas por Roberto Fratini</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/243/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
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		<itunes:subtitle>Una manera de aproximarse a la obra de Pina Bausch, con presentaciones y charlas sobre la artista conducidas por Roberto Fratini</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>Durante el mes de septiembre, la compañía Pina Bausch hará escala en el Gran Teatre del Liceu. Este es el motivo por el que el Mercat de les Flors proyectará un ciclo de películas sobre esta coreógrafa alemana, creadora del concepto de danza teatro. Filmaciones de algunas de sus obras más emblemáticas, documentales y reportajes que harán un retrato de la bailarina y de su particular manera de crear. Roberto Fratini, comisario del cicleo: No hay una única Pina Bausch, hay muchas: la intérprete, la coreógrafa, la dramaturga, la pedagoga, la directora y la cineasta; la pesimista incorregible y la optimista infatigable. Durante tres días y con una oferta documental más dialéctica que meramente nostálgica, Pina Bausch en imágenes celebra esta aventura creativa que reune los fragmentos dispersos, redescubre la cohesión, interroga a los testimonios, la acerca a la gente y cestiona la influencia en la práctica actual. Es decir, celebra, en la obra de Pina Bausch y de todas las personas que atravesaron su universo poético para saquearlo o simplement para explorarlo, la enorme variedad de los teatrosdanza posibles y de los teatrosdanza probables.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Despedida de la gran fiesta de las artes escénicas</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/202/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
		<category>Mercat de les Flors</category>
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		<itunes:subtitle>Despedida de la gran fiesta de las artes escénicas</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>La Marató de lEspectacle se despide con la celebración de su última edición. Como en los años anteriores, más de 200 compañías de teatro, danza, música, variedades, animación, circo, audiovisuales y artes plásticas llenarán dos noches intensas y presentarán en el Mercat un fragmento de su creación, donde público en general y profesionales podrán disfrutar de la gran fiesta de las artes escénicas."Hace 25 años organizamos una manifestación artística que ha llegado donde nunca podríamos haber imaginado. El compromiso adquirido en aquella ocasión se ha mantenido intacto hasta el día de hoy y ha sido el motor constante de nuestra dedicación diaria para construir, con el apoyo de todos, un evento único, participativo, solidario, creativo, emocional, reflexivo, renovador, integrador...Es importante guardar en nuestra memoria, y para conocimiento de otros, que es posible la construcción de nuevos modelos de comunicación y relación con la comunitat a través del arte. Os hemos abierto cada año las puertas a todos. Esta vez nos gustaría contar con vuestro compromiso participativo en esta última edición de La Marató. Queremos dar un final bonito y merecido a esta aventura que nos ha dado tantos momentos maravillosos.Barcelona ha tenido una manifestación artística generosa, abierta, plural, festiva y intercultural, que traspasó sus fronteras y obtuvo el reconocimiento de profesionales internacionales. La Marató ya forma parte de la historia cultural de Barcelona y ha sido un punto de encuentro para nuestra comunidad.La Marató se despide viva y necesaria. Los cambios requieren la participación de todos".Marató de l'Espectacle </itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Mosaic Mediterrani</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/190/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
		<category>Mercat de les Flors</category>
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		<itunes:subtitle>Coreógrafos del Mediterráneo y música en directo de Mª del Mar Bonet</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>IT Dansa, el proyecto creado por el Institut del Teatre como un curso de postgrado y dirigido por Catherine Allard, presenta diferentes coreografías de creadores catalanes y valencianos; todos ellos, ademá, estarán presentes esta temporada en el Mercat de les Flors. IT Dansa, que este año cumplirá diez años, ha conseguido un importante reconocimiento, a la vez que la mayoría de bailarines y bailarinas, una vez finalizado su período de formación, se han incorporado a destacadas compañías europeas de danza. De aquellos inicios, ahora se recupera Jardí tancat de Nacho Duato, que contará con la música en directo de Mª del Mar Bonet. Esta coreografía, estrenada en 1998 en el antiguo Teatro Adrià Gual, fue bailada por Duato y Catherine Allard. El coreógrafo partió de cantos populares mallorquines de trabajo en el suelo para crear uno de los espectáculos más vibrantes del repertorio de IT Dansa.Si Jardí tancat forma parte de los orígenes de este proyecto, el presente está representado por Naked Thoughts, la coreografía de Rafael Bonachela que se presentó en la última edición del Festival Grec. Bonachela, coreógrafo catalán instalado en Londres con un incipiente prestigio en el rest del continente, ha creado esta obra expresamente para los bailarines de IT Dansa.Dos coreógrafos emergentes simbolizan el futuro: Gustavo Ramírez y Nora SitgesSardà. Él, bailarín formado en el Institut del Teatre, ha bailado para el Nederlands Dans Theater y el Hubbard Street Dance Chicago; ella forma parte de la primera promoción de IT Dansa y ha continuado su formación y experiencia profesional en Europa, trabajando con coreógrafos como Forsythe, Galili, McGregor o Preljocaj. </itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>MozartNu 19962008</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/175/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
		<category>Mercat de les Flors</category>
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		<itunes:subtitle>espectáculo de 35 minutos de duración</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>La recuperación y revisión de MozartNu, después de 22 años desde su estreno, es una ocasión única para poder disfrutar de la gran capacidad creactiva de Iago Pericot y de esta pieza, que suposo un punto de inflexión en la creación de aquellos años. Con unos textos que reivindican la sensualidad y el placer auténtico al margen de las convenciones sociales restrictivas, MozartNu empieza con el desnudo de una pareja delante del público. Según el autor, el protagonista de este espectáculo es la belleza. La propuesta consiste en hacer dos montajes simultáneos en un mismo espacio / tiempo (el montaje de 1986 y el montaje actual) que nos muestran cómo la belleza de las relaciones humanas se han modificado en estos 22 años para llegar a un mismo punto.El artista, pintor, escenógrafo, dramaturgo, intérprete... es un referente indiscutible en la creación contemporánea de este país, con una carrera de má de 40 años.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Goldberg</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/174/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
		<category>Mercat de les Flors</category>
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		<itunes:summary>Goldberg es un drama musical para trío de cuerda y dos actoresbailarines en torno a las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, en la versión para cuerda de Dmitri Sitkovetsky. Un hombre y una mujer se ven obligados a rehacer sus vidas y se instalan en una habitación de alquiler de una barriada periférica. La casa donde se mudan, ahora reconvertida en un desmantelado edificio de apartamentos, había sido la última residencia de los condes von Keyserlingk. En 1756, después de que el ejército prusiano invadiese Sajnia, los von Keyserlingk huyeron de Dresden y fijaron allí su domicilio. Se establecieron acompañados por el personal de servicio y por tres músicos.El conde Hermann Carl von Keyserlingk (16961764), embajador austríaco en la corte de Dresden, sufría de insomnio. Las noches eran insoportables y creyó que la música podría aligerarlas. Encargó a J. S. Bach unas obras que le distrajeran de los pensamientos que le atormentaban, y así poder conciliar el sueño. De aquí surgieron las Variaciones Goldberg, conocidas con el nombre del joven clavicembalista Johann Gottlieb Goldberg (17271756), quien las interpretaba noche tras noche. Goldberg relaciona estos hechos históricos con el día a día de unos individuos a quien la memoria de un pasado lejano les afecta hasta el punto de condicionarles la vida. </itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Patchagonia</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/173/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
		<category>Mercat de les Flors</category>
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		<itunes:summary>Patchagonia es una pieza para cinco bailarinesactores y tres músicos. Un grupo de extraños coincide en un motel situado al margen de una carretera remota y polvorienta. El tipo de lugar donde uno va para cambiar o poner fin a su vida de manera definitiva. Por necesidad o capricho. Los personajes están decididos a vivir un «estado de felicidad» absoluto e infinito, un estado en el que no haga falta nada más. El propietario, el turista, la mujer joven, el violinista y el venedor saben que cuando alguna cosa buena dura demadiado puede dejar de ser buena. Lisi Estaràs explica: "Me obsesioné con la Patagonia. Una tierra vasta, desolada y de viento. Donde el viento te garantiza que te encuentras en un lugar concreto que no podríaa ser ningún otro sitio más. Es una sensación especial. Te obliga a profundizar en tí mismo. Si estás allí tienes que amar el viento, conocerlo y aceptarlo".Lisi Estaràs trabaja con Les Ballets C. de la B. desde 1997. Actuó en las creaciones Iets op Bach, Wolf y vsprs (Alain Platel), y Tempus Fugit (Sidi Larbi Cherkaoui). Creó Une vie inutile en colaboración con Peeping Tom, Bartime (Victoria) con Einat Tuchman, y Cocina Erotica y No Wonder con Constanza Macras. Su última obra, La Mancha, se presentó como parte del proyecto 1, 2, 3 / Propositions (Les Ballets C. de la B.).«Una noche el viento se para, y entonces un tipo de aburrimiento por el vacío que te envuelve se instala en el ambiente.»www.lesballetscdela.be</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Square Map of Q4</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/172/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
		<category>Mercat de les Flors</category>
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		<itunes:summary>Square Map of Q4 lleva la fascinación por el movimiento de Bonachela un paso más allá en el territorio de los sentidos. Utilizando la memoria como punto de partida de esta nueva obra, magnífica y visceral, explora la manera en que nuestros primeros recuerdos pueden dar forma a nuestra personalidad, nuestro carácter, nuestras cualidades humanas. La obra juxtapone un fuerte movimiento físico con imágenes tecnológicas, y así emprende un viaje de gran intensidad al corazón mismo de la humanidad. En esta ocasión, Rafael Bonachela, ganador del prestigioso Place Prize de 2004, nombrado al premio del National Dance Critics Circle al mejor repertorio moderno y coreógrafo de Carmen Jones, dirigida por Jude Kelly y producida por el Royal Festival Hall, vuelve a colaborar con el diseñador de producción Alan Macdonald (películas: Love is the Devil, The Queen) y trabaja por primera vez con el compositor Marius de Vries (Björk, Moulin Rouge). La BDC tiene como objectivo desarrollar un nuevo lenguaje y un nuevo contexto para la danza contemporánea y, para conseguirlo, reune artistas de diversas disciplinas que contribuyen a crear nuevas obras de gran calidad. "Mi obra está abierta a la interpretación individual", afirma Bonachela. "No se trata de tener una opinión y decirle a la gente qué tiene de pensar. Yo pretendo crear una obra que sea un reto para el bailarín y el público y que les haga sentir y pensar."www.bonacheladancecompany.com</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<item>
		<title>Alas</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/151/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
		<category>Mercat de les Flors</category>
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		<itunes:summary>La última coreografía de la Compañía Nacional de Danza cuenta con su director, Nacho Duato, también como intérprete. Con dirección escénica de Tomaz Pandur, la unión de estos dos creadores ha culminado en este espectáculo excepcional. Alas es un ballet complejo fruto de un "proceso de trabajo diferente que ofrece nuevas vías de exploración por a la danza y para el teatro del futuro", explican los dos creadores. Inspirada en la película El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders, Alas habla de un ángel que decide renunciar a su inmortalidad para vivir entre los hombres. Esta obra ha supuesto la búsqueda de un nuevo vocabulario a través de una verdadera fusión de disciplinas artísticas, más allá de la simple combinación de lenguajes escénicos.En Alas, el mismo Nacho Duato baila y recita diferentes monólogos. Una ocasión única para ver en escena uno de nuestros mejores coreógrafos.Formado en la Rambert School de Londres, en la Mudra Scholl de Maurice Béjart de Bruselas y en The Alvin Ailey American Dance Center de Nueva York, Duato ha trabajado con las más prestigiosas compañías del mundo, tanto como bailarín que como coreógrafo. Nombrado director de la CND en 1990, Nacho Duato ha conferido a la compañía una identidad propia que ha incluíso un estilo más contemporáneo sin olvidar los preceptos clásicos.El esloveno Tomaz Pandur tiene un gran prestigio internacional como creador escénico contemporáneo. Se dió a conocer en nuestro país con Sheherazade en 1990, obra que obtuvo un gran éxito en todo el mundo. En 1989, con 26 años, fue nombrado director del Teatre Nacional Esloveno de Maribor; durante siete años en el cargo, dirigió obras que recibieron las mejores críticas internacionales. </itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>I have a secret to tell you (please) leave with me</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/170/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
		<category>Mercat de les Flors</category>
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		<itunes:summary>I have a secret to tell you (please) leave with me es un fascinante espectáculo de teatrodanza que presenta dos personajes encadenados en el fondo de una cueva. Su visión es tan limitada que no se ven el uno al otro y lo único que distinguen son las sombras de las estatuas, las figuras y los animales que se proyectan en la pared como reflejo del fuego que quema. Uno de los personajes se libera de las cadenas y huye para salir a la luz del día, donde por primera vez contempla el mundo real con todo su misterio.Los espectáculos de la compañía de danza noruega zero visibility corp. son una «combinación de acción y de elementos visuales e intelectuales». Una de las compañías de danza contemporánea más influyentes y estimulantes de Europa, que consigue crear un placer ambiguo en el espectador. Sus producciones reciben la influencia de diversas fuentes y materiales, creados y recopilados por los artistas, que a menudo incluyen fragmentos de películas y escenas extraídas de los medios de comunicación.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Rite of Spring + Re</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/169/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:summary>Shen Wei Dance Arts presenta dos espectáculos del su repertorio: Re, basado en las experiencias personales de Shen Wei durante sus viajes al Tíbet, y The Rite of Spring, una personal interpretación de La Consagración de la Primavera, de Stravinsky.En la obra Re, cantos budistas tradicionales, interpretados por la monja tibetana Choying Dolma, reafirman la naturaleza espiritual de la danza, que en Re parte de los mandalas budistas del Tíbet. The Rite of Spring es un diálogo entre movimiento, música e imágenes visuales interpretado por doce bailarines a partir de una versión para piano a cuatro manos de la pieza de Stravinsky. Los movimientos de los bailarines se ajustan a las frases y a los ritmos musicales, llenando la obra como si se tratara de las pinceladas de un cuadro. Coreógrafo, bailarín, artista plástico y diseñador nacido en China, Shen Wei estudió ópera china desde los 8 años. Trabajó en la Hunan State Xian Opera Company de 1984 a 1989 y fue miembro originario de la Guangdong Modern Dance Company, la primera compañía de danza contemporánea de China, donde trabajó como coreógrafo y bailarín entre 1991 y 1994. En 1995, Shen Wei se trasladó a Nueva York, donde fundó la Shen Wie Dance Arts en 2000. También ha colaborado como coreógrafo con compañías como Het Muziektheater Amsterdam, Alvin Ailey Dance Theater II, Dances We Dance of Hawaii, The Guangdong Modern Dance Company of China o SUNY Purchase, entre otros.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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		<title>Límit</title>
		<link>http://www.mercatflors.org/fitxa/4/lang/2</link>
		<pubDate>Thu, 07 Feb 2008 18:14:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator>mercat_de_les_flors</dc:creator>		
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		<itunes:subtitle>Espectáculo de danza y vídeo que propone una exploración sobre los límites</itunes:subtitle>
		<itunes:summary>En 20 años de trayectoria profesional, Toni Mira ha estado investigando, de una manera o de otra, la idea de límite. Lo hizo en Strangers in the night (1989), donde rompía los límites que marca la perspectiva frontal del público. En Newton (1990), desafiando los lindares de la fuerza de la gravedad. Y también en Ful (2001) y Loft (2003), explorando las delimitaciones que imponen los espacios. Límit es el perímetro que dibujan las líneas maestras de nuestro comportamiento acerca de los individuos, colectivos e instituciones con quienes nos relacionamos. La idea de los límites parece inherente al ser humano. Quien no ha soñado ir más allá? Sería la felicidad más cercana sin estas barreras que a menudo nos imponemos nosotros mismos? O son precisamente estos límites los que nos marcan la idea de felicidad? Con esta obra el coreógrafo catalán no pretende dar respuesta a tantas preguntas, sino despertar un conjunto de sensaciones que nos hagan ver la realidad desde una nueva perspectiva.</itunes:summary>
		<itunes:author>Mercat de les Flors</itunes:author>

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